学习CG动画需要掌握一系列基础软件，这些软件覆盖了从建模、材质、绑定、动画、特效到渲染和合成的整个制作流程。以下是最核心和最常用的基础软件分类：
一、核心3D动画软件(选择1-2个深入学习)
这是CG动画制作的基石，提供建模、材质、绑定、动画、灯光、渲染等核心功能。
1.AutodeskMaya:
地位:行业标准软件，尤其在影视动画、特效领域占据绝对主导地位。
特点:功能极其强大且全面，插件生态丰富，绑定、角色动画、特效工具链成熟，学习资源非常丰富。是大型工作室首选。
学习重点:建模、绑定、角色动画、基础渲染。
2.Blender:
地位:免费开源软件，近年来发展迅猛，用户量激增，在独立制作、小型工作室甚至部分大型项目中应用越来越广泛。
特点:完全免费开源，功能覆盖极其全面（建模、雕刻、绑定、动画、材质、渲染、合成、剪辑、甚至2D动画），社区庞大且活跃，学习资源（尤其是免费资源）爆炸式增长。
学习重点:建模、雕刻、材质、渲染、动画。是预算有限或初学者入门的绝佳选择。
3.Autodesk3dsMax:
地位:行业标准软件，在建筑可视化、游戏制作（尤其是场景和道具）、产品设计、电视包装领域非常流行。
特点:多边形建模工具强大高效，与CAD软件协作性好，在游戏资产创建流程中集成度高。
学习重点:多边形建模、UV展开、游戏资产制作流程。
二、数字雕刻软件(用于高精度模型创作)
主要用于创建高细节的生物、角色、有机物体等。
1.ZBrush:
地位:数字雕刻的绝对行业标准。
特点:以独特的笔刷系统和“像素”工作流闻名，能处理数千万甚至上亿面的超高模，是角色、生物、复杂道具创作的必备工具。常与Maya/3dsMax/Blender配合使用。
学习重点:基础笔刷、雕刻流程、细节雕刻、拓扑、贴图烘焙。
三、材质与纹理绘制软件(用于模型表面细节)
用于创建和绘制模型表面的颜色、纹理、粗糙度、金属度等属性。
1.SubstancePainter:
地位:材质绘制的行业新标准，尤其在游戏和实时渲染领域。
特点:基于物理的渲染工作流，智能材质、蒙版和生成器功能强大，实时反馈好，能快速高效地创建逼真的材质。与主流3D软件和游戏引擎集成好。
学习重点:PBR材质原理、图层系统、智能蒙版、贴图烘焙、输出设置。
2.SubstanceDesigner:
地位:程序化材质创作的顶级工具。
特点:基于节点的非破坏性工作流，能创建极其复杂、可动态调整的材质。用于制作可重复使用的材质库、地面、墙面、布料等。学习曲线较Painter陡峭。
学习重点:节点系统、程序化纹理创建、PBR原理。
四、渲染引擎(将3D场景计算成最终图像)
决定最终画面的质量和风格。很多引擎集成在核心软件中，也有独立版本或插件形式。
1.Arnold:
地位:影视级渲染标杆，由SolidAngle开发，现为Autodesk旗下。Maya默认渲染器。
特点:物理准确，效果稳定且优秀，尤其擅长处理复杂光影和毛发皮肤，行业应用极广。学习曲线相对平缓。
2.V-Ray:
地位:非常流行的全能渲染器，应用领域广泛（建筑、产品、影视）。
特点:功能强大，渲染速度快（尤其利用GPU时），效果出色，插件支持几乎所有主流3D软件。
3.Redshift:
地位:强大的GPU渲染器，速度是其最大优势。
特点:充分利用GPU进行渲染，速度远超传统CPU渲染器，在需要快速迭代的项目（如广告、电视、游戏预演）中非常流行。效果同样出色。
4.BlenderCycles:
地位:Blender内置的物理路径追踪渲染引擎。
特点:完全集成在Blender中，免费，支持CPU和GPU渲染，效果优秀，是Blender用户的首选。Eevee是其内置的实时渲染引擎，用于快速预览和风格化渲染。
5.其他:Renderman(皮克斯开发，影视级)，Octane(GPU渲染器)等。
五、特效软件(用于模拟自然现象和复杂动力学)
1.SideFXHoudini:
地位:影视级特效的行业标准，以程序化工作流闻名。
特点:基于节点的强大程序化系统，擅长模拟极其复杂的特效（爆炸、烟雾、流体、破碎、人群、布料等），灵活性和可控性极高。学习曲线非常陡峭。
学习重点:节点思维、基础动力学模拟（刚体、柔体、粒子）、VEX脚本基础。
六、合成软件(将渲染层、特效、实拍素材等合成为最终画面)
1.AdobeAfterEffects:
地位:动态图形、视频合成和特效的行业标准之一。
特点:功能强大，插件生态极其丰富，擅长2D动画、动态图形设计、较简单的合成和特效。在电视包装、广告、短视频制作中应用广泛。
学习重点:图层、关键帧动画、遮罩、基础特效、合成流程。
2.FoundryNuke:
地位:高端影视后期合成的行业标准。
特点:基于节点的专业合成软件，处理高分辨率图像序列能力强大，擅长处理复杂的多层合成、擦除、跟踪等任务。学习曲线较AE陡峭。
学习重点:节点工作流、通道操作、抠像、跟踪、调色。
总结与学习建议
1.明确方向:你想做什么？影视角色动画？游戏美术？建筑可视化？动态图形？不同方向侧重的软件不同。影视动画：Maya+ZBrush+Arnold/Redshift+Nuke+Houdini。游戏美术：3dsMax/Blender+ZBrush+SubstancePainter/Designer+UE5/Unity。动态图形：Cinema4D/Blender+AfterEffects。
2.打好核心基础:无论选择哪个方向，精通一个核心3D软件（Maya,Blender,3dsMax）是绝对必要的。这是你工作的主战场。
3.循序渐进:不要试图一下子学会所有软件。从核心软件开始（强烈推荐Blender入门，因为免费且全能），掌握建模、基础材质、基础动画、基础渲染。然后根据需要逐步学习雕刻（ZBrush）、材质绘制（SubstancePainter）、特效（Houdini）或合成（AfterEffects/Nuke）。
4.理解原理:比软件操作更重要的是理解背后的原理：三维空间、建模拓扑、动画原理（关键帧、曲线、运动规律）、光影色彩、材质PBR、合成流程。软件只是工具。
5.艺术基础至关重要:绘画基础（造型、透视、色彩、构图）、雕塑基础、动画原理等艺术素养是决定你上限的关键。软件技能让你能把想法实现出来。
6.利用资源:官方文档、在线教程、社区论坛是学习宝库。Blender社区尤其活跃且免费资源极多。
7.实践练习:软件学习没有捷径，多做项目、多临摹、多创作是进步的途径。
最精简的起点建议：
零成本入门：Blender(核心3D+雕刻+渲染+基础合成)+Krita/GIMP(免费2D绘画/贴图辅助)+DaVinciResolve(免费剪辑/调音/简单合成)。
主流影视入门：Maya(核心3D/动画)+ZBrush(雕刻)+SubstancePainter(材质)+Arnold/Redshift(渲染)+Nuke/AfterEffects(合成
根据目标选择)。
选择适合你目标和预算的软件组合，专注于一个核心开始深入学习再逐步扩展你的技能树。祝你学习顺利！